Debemos ser conscientes de que cuando nos ven coger a los títeres BoconeS y empezar a manipularlos directamente, estaremos «rompiendo la cuarta pared». 

Que de repente cobren vida y comiencen a hablar no es muy realista, sed creativos en la forma en la que se presenta el personaje en la escena delante de la audiencia, y mejoraréis la sensación de que están vivos.

Si el títere que vamos a animar aparece desde detrás de una columna, dentro de un objeto como una caja, o se presentan en la escena saliendo desde debajo de un teatrino, podemos generar una gran primera impresión que se grabe en la mente de nuestra audiencia.

Es tan importante el desarrollo de la actuación como la entrada y salida de la escena, no limites tu pensamiento en que el títere se presenta en la escena y solo se mueve en el eje “X” (de derecha a izquierda). 

Puedes imaginar cuatro escalones para que el personaje entre subiendo a saltitos, como si de un segundo piso se tratara, de esta forma haremos sentir al espectador que abajo de nuestra escena, existe una primera planta donde no pueden ver qué está ocurriendo, y podemos aprovechar esto a nuestro favor explicando el mundo que existe debajo o de dónde viene el personaje, lo que nos puede ayudar a introducir al publico en la escena, captar su atención y dar alguna explicación de la historia.

También puedes usar la profundidad del escenario para dar la sensación de que llega desde lejos o camina hacia una puesta de sol. Así como aprovechar la velocidad con la que entra en la escena. Si tiene mucha prisa, o si por el contrario … es una tortuga… o incluso si llega volando. Todo habla sobre tu personaje, cada títere se moverá de forma diferente y tendrá sus propios guiños gestuales, y con esto no solo me refiero al tipo de títere en cuestión, o los mecanismos que incluya a la hora de llevar a cabo su manipulación, sino más bien al hecho de que cada uno tiene su personalidad, se mueve y expresa de manera distinta.